森川里海藝術季
森川里海藝術季舉辦於台灣東部名為豐濱鄉的鄉鎮，這裡是一處靠山面海，擁有美麗且多元的自然環境與物種的土地，亦有豐富的原住民傳統文化。2018年因為濕地及梯田復育計畫，由林業及自然保育署花蓮分署協同在地族人開啟了一系列的行動，成為藝術季的起源。
邀請藝術家深入新社、復興、貓公、港口等部落，讓部落成員與藝術家共創，將部落日常生活、文化資產轉化為藝術作品，利用自然素材創作出接地氣的地景藝術，傳達人與自然共生的理念。
以每三年舉辦一次藝術季，每年都以不同主題來發展與邀請藝術家來創作。
最近一屆為2024年「森川里海藝術季」於花蓮縣豐濱鄉舉行，展期自9月14日至11月17日，主題為「銜接 Articulation」。
在探討原住民族新生代如何從傳統文化中汲取靈感，並在當代社會中開創新的文化路徑。
閱讀報導
手拉手，把大家圈在一起：森川里海藝術季的魅力所在（典藏）
在地方藝術季泛濫成災的臺灣，位於花蓮豐濱鄉部落的「森川里海藝術季」有何特殊之處？又有何魅力？2021年「森山里海藝術季」面臨疫情三級警戒的全臺管制，2024年又有403花蓮大地震餘震、颱風所造成的對外交通不穩定狀況，這些自然災難似乎沒有影響這個藝術季的進展，其原因何在？
2024森川里海藝術季，哪些「從土地長出來」的作品必看？（換日線）
帶領讀者走進花蓮豐濱鄉觀賞「2024年森川里海藝術季」，以從土地長出來的作品來切入，透過藝術家與部落深度協作，將傳統文化，如阿美族月亮傳說、植物誌轉印等轉化為視覺裝置，讓旅人能跨越時空與在地生命故事產生共鳴。
「2024 森川里海溼地藝術季」開展！8 組藝術家探索「銜接」主題，展現原民文化新貌(shoppingdesign)
深入介紹「2024 森川里海藝術季」如何透過藝術轉譯花蓮豐濱鄉的土地記憶。展覽強調藝術家與在地部落的深度協作，將傳統文化、阿美族月亮傳說與植物誌，轉化為觸動人心的地景裝置。
這不只是一場觀光策展，更是一次對在地生活智慧與環境永續的溫柔體踐，邀請旅人跨越文化邊界，與部落的生命故事產生真實連結。
台灣心事採訪：將當代藝術結合部落傳統，體驗不同的文化記憶 ft.森川里海濕地藝術季
訪談策展人蘇素敏分享「森川里海濕地藝術季」的深度實踐。藝術季以花蓮豐濱鄉為舞台，核心理念在於連結山（森）、河（川）、部落（里）與海洋（海）的生態與文化。
訪談展覽亮點：
部落協作： 透過藝術家駐村學習與「青年火堆論壇」，讓部落主動提出議題，確保在地參與。
文化轉譯： 將傳統工藝（如香蕉絲、建築技藝）與地景結合，並推出「跟著繪本去旅行」等深度體驗。
永續生活： 推廣生態廚師與海稻米，強調人與自然共生的價值。
大愛電視採訪：【立德路2號 How ART You】20211010 – 森川里海藝術季
訪談如何透過藝術，重新連結花蓮豐濱鄉的土地與文化。策展團隊分享了核心精神「Mipaliw」（互助換工），強調藝術家必須先進入部落勞動、學習農事與傳統技藝，與在地建立深厚的信賴關係。
訪談中提到，展覽不僅是裝置藝術，更是生活記憶的轉譯，包含阿美族的祭儀文化、海稻米復育故事等。透過「青年火堆論壇」與繪本旅行等活動，藝術季轉化為一場關於環境永續、文化傳承與部落主體性的溫柔行動，讓大眾能以更有感的方式，認識這片山海交界處的生命智慧。
工作營觀察日記_黃百旌
在地性、移動性與跨域群聚：森川里海藝術季觀察
地方並非靜止的物理空間，而是一場由「移動」編織而成的社會過程。在藝術季中，藝術家的駐村雖強調「駐在」，本質卻是跨區域的流動。這種移動不僅延伸了身體知覺，更連結了部落傳統與現代視野，使豐濱成為人、物質與知識交織的「群聚」場域。
阿美族的「臍帶之地」隱喻了人與土地的深層連結，其地方知識（如阿美陶、造筏）源於日常勞動與環境的往復移動。當代「在地性」已不再純粹固著，而是處於全球化與新自由主義競爭中的流動主體。藝術的介入不應僅是美學產出，而應作為一種地方知識，與部落的「宜居性」對話，並在傳統的斷裂與重構中，尋找如「根莖」般非線性、去中心的文化生命力。透過自主性的實踐，地方得以在不斷來去的流動中，持續形塑其主體意識。
一起當個「好野人」吧！留在海岸的文化記憶（技藝）－節點共創與「森川里海溼地藝術季」的地方經驗（上）（下）(樹冠）
兩篇深入記錄了「森川里海藝術季」如何透過「Mipaliw」（互助換工）精神，重構藝術家與花蓮豐濱部落的關係。讓藝術成為媒材，成功地將土地記憶、部落智慧與環境保育縫合，展現出人與自然共生的溫柔力量。
報導重點：
核心精神： 藝術季不只是地景裝飾，而是透過駐村學習，讓藝術家進入部落的勞動與生活節奏。從學習煮鹽、割稻到採集素材，建立深厚的信賴，將藝術創作轉化為文化轉譯的過程。
部落參與： 強調在地參與感，讓部落長輩與青年成為主體。例如，透過「青年火堆論壇」討論海女文化與母語斷層，或結合傳統工藝（如布農砌石、阿美編織）與當代視覺。
環境與教育： 藝術季同步推廣「海稻米」等永續產業，並透過「跟著繪本去旅行」等活動，引導旅人跨越觀光表象。
必訪推薦！「森川里海濕地藝術季」重新定義東部之美：接地氣、有遠見，展現 Mipaliw 精神（換日線）
報導分享策展團隊打破傳統「藝術家進駐、留下作品後離開」的模式，要求藝術家先進入部落學習農事、煮鹽、建築工法，與土地建立連結。
透過這種深度的生活參與，藝術創作不再是外來介入，而是部落生活與記憶的轉譯。報導強調，這不只是一場觀光展覽，更是一次透過藝術媒介，讓大眾看見原民部落在氣候變遷與資源限制下，如何展現韌性與環境共生的智慧，重新定義人與自然、人與土地的親密關係。
「好野人」跟你想的不一樣：森川里海濕地藝術季（報導者）
藝術家不只是創作，更要進入部落「勞動」，如何讓藝術作為媒介，轉譯豐濱鄉五個部落的生命故事與環境議題，例如石梯坪的濕地復育、港口部落的傳統祭儀等。這場藝術行動不僅留下了地景裝置，更重要的是透過深度參與，重新縫合了部落文化、自然生態與當代藝術，展現出人與山海共生的韌性與溫柔。
2021森川里海濕地藝術季：從水梯田復耕到里山倡議，疫情下感受大自然傳統知識惠益（環境評論）
這場藝術行動將花蓮豐濱鄉的五個部落轉化為展場，透過地景裝置轉譯石梯坪濕地復育及傳統祭儀等故事。這不只是一場觀光展覽，更是一次透過藝術媒介，重新縫合部落文化、環境永續與在地主體性的深度實踐，展現出人與山海共生的韌性。
2021花蓮森川里海濕地藝術季！走進豐濱5個部落探尋「好野人」生活況味（La Vie）
以「好野人」為策展主題，在花蓮豐濱五個部落展出 10 組現地創作。作品結合刺繡床單、人造巨石等媒材，翻轉對「富有」的定義，引領觀者透過藝術體會部落與自然共生的智慧。
公民總主筆採訪：于國華主持人訪問 2021森川里海溼地藝術祭策展人 蘇素敏，邀您一起探討「誰是好野人？思考富足的定義」的議題
深入解析如何以花蓮豐濱的自然地景為舞台，推動「Mipaliw」（互助換工）的藝術行動。
訪談亮點：
核心理念： 強調藝術家必須走入部落，透過實際參與農事與生活，將外來創作轉化為深耕土地的「文化轉譯」。
部落共創： 藝術季不只是美學展示，更是連結在地青壯年、修復環境生態並保存如香蕉絲編織等傳統工藝的重要媒材。
社會影響： 透過藝術引發大眾對偏鄉議題與資源永續的關注，讓藝術季成為跨族群溝通、重新定義人與自然關係的溫柔實踐。
森川里海濕地藝術季 感受「米粑流」的美好（鏡週刊）
回顧了 2018 年第一屆「森川里海藝術季」的開端。展覽以花蓮豐濱鄉的石梯坪、港口部落地景為中心，邀請多位藝術家與部落深度共創，將地景藝術與濕地復育計畫結合。
藝術作品不僅是視覺點綴，更承載了部落的土地記憶與生活智慧，例如以竹編、石砌轉譯傳統工藝。這場盛會成功吸引旅人放慢腳步，透過藝術媒介重新認識東海岸的自然生態與原民文化，開創了往後「森川里海」系列藝術行動以藝術連結地方、推動環境永續的核心模式。
濕地 × 藝術 × 部落 交織生態與環境韌性的智慧（嘉義海洋教育資源中心）
藝術如何轉譯部落的生態知識與歷史記憶。核心作品如魯碧．司瓦那的《湧泉之花》，以廢棄寶特瓶隱喻消費主義，並喚起兒時為農忙家人挑水的溫暖回憶。此外，中原大學師生在港口部落搭建《地景織造talo’an》，重新定位阿美族女性在農事地景中的角色。報導強調「森川里海」不僅是美學，更是透過藝術理解部落如何權衡自然資源與災害控管，展現環境韌性的智慧。
生活即藝術 濕地藝術與部落交融 詮釋創作精神（嘉義海洋教育資源中心）
探討「生活即藝術」的實踐，藝術家駐村不再只是自我創作，而是與部落需求結合。例如印尼藝術家 Arya Pandjalu 利用海廢創作《Kita 我們》，象徵自然與人的守護；而在復興部落，簡子倫搭建《有種棲息所》穀倉，收藏部落遷徙過程中的種子記憶。報導指出，藝術季成功地將創作轉化為服務地方的行動，讓旅人透過居民引導，深入體會土地記憶與種子傳承的靜謐力量。